Asignatura(s)	Presentación: El Dibujo como Herramienta de Conocimiento
Año	2026
Período Académico	segundo
Tipo de Curso	Presentación
Profesores	Jaime Reyes ver
Jaime Reyes
Ayudante(s)	Matilde Croxatto Ullrich ver
Matilde Croxatto Ullrich
Estudiantes	Oscar Jiménez, Aratza Concha, Raissa Garrido, Amalia Herrera, Natalia Vilches, José Tomás Quezada, Marina Basualto, Martina Quezada, Alonso Vera, Consuelo Arce, Enzo Vignolo, Antonia Aguilera, Florencia Valdivia, Matías Arancibia, Sofia Medina, Andrea Serra, Catalina Simonetti, Francisca Toro, Isabel Sáez, Joaquina San Juan ver
Oscar Jiménez Aratza Concha Raissa Garrido Amalia Herrera Natalia Vilches José Tomás Quezada Marina Basualto Martina Quezada Alonso Vera Consuelo Arce Enzo Vignolo Antonia Aguilera Florencia Valdivia Matías Arancibia Andrea Serra Catalina Simonetti Francisca Toro Isabel Sáez Joaquina San Juan
Carreras Relacionadas	Diseño
Docencia Vinculada	No

Presentación: El dibujo como herramienta de conocimiento, 2026

El uso y aprendizaje de herramientas de inteligencia artificial requieren definiciones especiales de parte de casi todos los ámbitos del quehacer humano y en las disciplinas que tienen al dibujo como fuente esencial no es diferente.

En este curso aprenderemos a dibujar a mano, especialmente en un área en que la IA aún es deficiente, incluso incompetente. Se trata del dibujo y la profundidad o el dibujo con las leyes de la perspectiva.

Clase 1

El cuaderno bitácora

La IA carece de mundo en el sentido de que no vive en la realidad física y está desposeída de cuerpo y conciencia. El mundo no es la acumulación ni el cálculo ordenada de datos. El mundo es un horizonte de sentido (por eso la poesía está ubicada en el nacimiento del hacerse del mundo) que se organiza en torno a un proyecto vital humano (Peña). Las cosas cobran luminosidad o umbras según un temple humano.

Desde los comienzos de esta Escuela hasta hoy, tanto profesores como estudiantes mantenemos una costumbre disciplinar, artística y de vida: los cuadernos-bitácora (ver la plataforma CuadernoGrama en el AHJVA, en Casiopea). Estos cuadernos-bitácora son un sistema-mundo porque sus contenidos están unificados precisamente por el temple de lo humano. En estos se contienen el vestigio del pensamiento junto a las emociones vitales.

La IA carece de esta experiencia vital porque no tiene vivencias. En cambio en estos cuadernos se registra físicamente la experiencia pura y se crea lo que vamos a llamar un palimpsesto: capas de ideas que se superponen, en donde lo borrado puede volver a surgir y a emerger en la superficie. En estos cuadernos está una mente experimentando y se conservan los errores, los desvíos, progresos y regresos, como elementos esenciales de la forma final.

Las anotaciones de márgenes, lo borrado a medias, los bocetos inacabados y abstractos configuran, en el cuaderno-bitácora, un silencio compartido humano; un trasfondo implícito acaeciendo en un presente siempre total. Así, en estos cuadernos es observable un devenir.

En este sentido el uso de los cuadernos-bitácora es un antídoto contra la inmediatez técnica. Su ejercicio requiere detención, lentitud, espera, revisiones e interacción del cuerpo. El cuaderno es un espacio-tiempo de distancia reflexiva donde ocurre un proceso titubeante de las ideas, sin la obligación de lo terminado.

Esto permite la participación de dimensiones éticas. Porque el cuaderno-bitácora es un sistema-mundo bajo las reglas de la condición humana. Un horizonte vivo, imperfecto y ético.

El uso de cuadernos-bitácora hoy es más importante que nunca, para evitar el atajo cognitivo, la no eliminación del caos (creativo) ni el titubeo en el papel. Es una pausa radical en la urgencia técnica. Y son muy necesarios para atender a los procesos de maduración y germinación de las ideas para justificar teóricamente nuestras obras.

El dibujo a mano

Específicamente en este curso dibujaremos a mano aprendiendo las leyes de la perspectiva, en contraposición a las imágenes creadas con IA. Sobretodo porque actualmente la IA no sabe dibujar con perspectiva.

Modelos de difusión

La IA Produce una imagen calculando qué distribución de formas, colores y texturas resulta más probable a partir de un texto y de los millones de imágenes con las que fue entrenada. Allí nace su dificultad con la perspectiva. El sistema funciona calculando estadísticas de píxeles y patrones visuales que aprendió de millones de imágenes planas; junta partes de fotos que "encajan bien" de cerca, pero no se fija en si tienen sentido de lejos.

En el mundo real la perspectiva geométrica es un sistema global. Todas las partes de la imagen deben depender simultáneamente de una misma estructura. La IA, en cambio, puede producir una imagen que parece correcta localmente sin que sea coherente como totalidad. No siempre parte de una cámara virtual, de un espacio tridimensional y de objetos con medidas estables. Aprende el aspecto visual de la perspectiva, pero no aplica sus reglas como lo haría un dibujante o un programa de modelación 3D.

En el dibujo a mano de la realidad las líneas de fuga son consecuencia de la geometría. En la IA Las fugas se producen por semejanza visual. La IA sabe qué píxeles poner al lado de los otros para que "un pedazo de edificio" parezca real. Pero al ver la foto completa, la calle se dobla de forma imposible, los edificios se tuercen y las líneas del suelo van en direcciones diferentes. No hay un punto de convergencia.

Modos image to image

La IA codifica la fotografía en una representación comprimida; introduce cierto grado de ruido o indeterminación; reconstruye la imagen guiándose simultáneamente por la fotografía y por la instrucción; conserva o modifica sus rasgos según la intensidad de la transformación.

La dificultad aumenta si se le pide cambiar el punto de vista.

Dibujar a mano permite adquirir capacidades cognitivas que no están contenidas en el acto de escribir una instrucción verbal. Muy pronto la IA va incorporar geometría proyectiva, modelos vectoriales, escenas tridimensionales y cámaras calculadas y podrá producir perspectivas exactas. Pero eso no disminuirá la importancia cognitiva de dibujar, porque esa importancia no reside en la imagen resultante, sino en que:

lo que le ocurre a quien dibuja mientras dibuja
constituye una forma específica e irreductible de pensar
una parte importante de la idea aparece durante el acto mismo de dibujar
El pensamiento se distribuye entre cerebro, ojos, mano, instrumento y superficie. La línea surge de este sistema completo.

Discreción y continuidad

El lenguaje tiende a operar mediante unidades discretas y reconocibles. El dibujo puede trabajar con una continuidad todavía indeterminada, de la cual posteriormente emergen figuras, relaciones e ideas.

La palabra permite conceptualizar, argumentar, distinguir y comunicar
El dibujo permite explorar relaciones simultáneas, espaciales y materiales que aún no han sido estabilizadas como conceptos
El pensamiento creador se enriquece precisamente cuando puede pasar de una modalidad a otra.
Dibujar es aprender a ver