Taller Luz y Color 2026

Asignatura(s)	Taller Luz y Color
Año	2026
Período Académico	segundo
Tipo de Curso	Taller de Etapa
Talleres	DG 2º, DG 3º, DG 4º
Profesores	Alejandro Garretón, Isidora Correa ver
Alejandro Garretón Isidora Correa
Carreras Relacionadas	Diseño
Docencia Vinculada	Sí

CICLO 1

Semana 1 | martes 4/08 - viernes 7/08

El color es un asunto cotidiano, asociado históricamente a la pintura y al grabado, y nuestra labor como diseñadores es desarrollar la propia sensibilidad para nombrarlos en su singularidad y así definirlos. El mundo sensible nos exige desarrollar la capacidad de nombrar las cosas en su justa medida, de manera tal que podamos comunicar los colores desde sus singularidades, reconociendo en estos las características específicas a cada uno.

En el desarrollo de este taller revisaremos distintos referentes teóricos junto a experiencias prácticas con la acuarela para ampliar la paleta -que cada cual trae consigo- y profundizar en una construcción más precisa del color. La naturaleza práctica del diseño de los colores con este medio nos permite hacer comparaciones en distintos niveles teniendo en cuenta su translucidez y el blanco del papel que nos permite elaborar colores más o menos iluminados. Siguiendo este enunciado, hacemos una analogía con la luz que irradian las pantallas digitales en su síntesis RGB.

Tomamos como punto de partida, la Teoría del color de Newton, quien publica su tratado optiks en 1700, demostrando que la luz blanca se descompone en 7 colores y confirmando que se trata de un fenómeno de la luz y no propio a los objetos.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) considera el color como un mundo de sensaciones; un universo de posibilidades cambiantes dada la naturaleza inestable del color. Plantea su teoría desde una perspectiva más humana, concluyendo que el color es un fenómeno físico de la luz, perceptible al ojo del ser humano. Esta teoría surge luego de repetir el experimento realizado por I. Newton (1643 - 1727) y caer en la cuenta que desde los colores proyectados por la luz blanca que atraviesa el prisma, surgen líneas rojas de contorno. Para Goethe, este hallazgo amplia las posibilidades de color, considerando este asunto como un fenómeno más complejo de percepción.

Tarea 1: Dibujo a tinta china de las sombras bajo la condición de 2 fuentes de luz

Descripción del encargo: Un primer ejercicio del Taller deja en pausa los colores para elaborar ensayos (dibujos) que requieren detención en la dimensión luminosa del color; en los valores del rango claro y oscuro. Mirar las sombras que surgen de determinada manera implica descifrar algo, es decir, comprender con cierta claridad. Esta actitud es propia de la lectura y del oficio del diseñador. Para comenzar, se requiere entender la lectura como algo más profundo; infinita, diversa y valiosa. Para dar continuidad a esto, será necesario renovar algunas palabras ¿qué significa leer? ¿qué significa dibujar?

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  Fig 1, 2 y 3. Escala de grises en distintos porcentajes
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Semana 2 | martes 11/08 - viernes 14/08

Las Teorías de los colores de Goethe Zur Farbenlehre y la esfera de los colores de Philipp Otto Runge Die Farben-Kugel se publican ambas en 1810, en el contexto del Romanticismo Alemán. Ambas publicaciones reaccionan, en distinta medida, frente a la óptica de Newton, que explica el color desde la descomposición física de la luz blanca al atravesar un prisma. Goethe no niega en absoluto el fenómeno experimental, pero enfatiza sus observaciones en la dimensión subjetiva del color, argumentando que la teoría expuesta por I. Newton limita la percepción del fenómeno. El interés de Philipp Otto Runge radicó en formular una ordenación de las relaciones cromáticas, proponiendo un sistema de esfera que integra las dimensiones del 1) claro oscuro situados en el eje central mediante el blanco y el negro en ambos polos. 2) los colores en su máxima saturación, situados alrededor del ecuador, y 3) las mezclas expresadas en la pérdida de brillo y saturación, al interior.

En adelante, Johannes Itten (1888 - 1967) define un conjunto de contrastes que permite mirar el color desde diferentes puntos de vista. Establece 7 y nosotros trabajaremos con 5 de ellos:

1. Contraste del color en sí mismo
2. Contraste del claro - oscuro
3. Contraste cálido - frío
4. Contraste de los complementarios
5. Contraste del color simultáneo

En el transcurso del taller, este conjunto de contrastes (a estudiar mediante lecturas semanales y puesta en práctica con la acuarela) pondrán en relación los colores, permitiendo comparar “esto y aquello”, que para nosotros radica en una manera singular de mirar. Esta serie de contrastes han sido expuestos en unos sistemas (esquemas) útiles para la comprensión de los colores, y en principio, las 3 variables de tonalidad, saturación y luminosidad. Esta última es común a todos.

Tarea 2: Dibujo de la rueda de color de 12 zonas y lectura de capítulo contraste del color en sí mismo, El Arte del Color, Itten, J.

Itten (1975) define el contraste del color en sí mismo de la siguiente manera:
De la misma manera que la oposición negro-blanco señala el más fuerte contraste de claro-oscuro, el amarillo, el rojo y el azul constituyen las expresiones más fuertes del contraste del color en sí mismo (figura 1). Para representar este contraste, necesitamos por lo menos tres colores netamente diferenciados. El efecto que se deduce, es siempre multicolor, franco, potente y neto. La fuerza de expresión del contraste del color en sí mismo va disminuyendo a medida que los colores empleados se van alejando de los tres colores primarios Itten (Itten, 1975, p. 22)

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  Fig 4. contraste del color en sí mismo/extraída del libro El Arte del Color, J. Itten

El oficio de escribir y dibujar se encuentra dicho en un verbo que para nosotros -diseñadores- es fundamental porque se refiere al acto mismo de fijar el habla sobre una hoja; Graphein, en griego clásico que significa escribir, dibujar o grabar. Desde los orígenes del habla, las palabras se combinan para la configuración de oraciones con sentido y de ahí que su orden y significado adquiere importancia para nuestra disciplina / que es con el lenguaje. En Diseño, continuamente hacemos referencia al verbo Graphein, haciendo el ejercicio de nombrar y escribir de las cosas que nuestros ojos ven. Por ejemplo, una primera asignación sería el reconocimiento de los colores primarios rojo, azul y amarillo. Sin embargo, la naturaleza práctica de nuestro oficio nos exige ir “más allá”, por la necesidad de aclarar el mundo sensible poniendo nombres singulares a la variedad infinita de colores.

Tarea 3: Observación del contraste en sí mismo mediante la mirada de 3 autores y cómo derivan en un tratamiento de la luz y la sombra; Henry Matisse, Franz Marck, August Macke.

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  Fig 5 y 6. Henry Matisse, reproducción realizada por la estudiante Amanda Varela
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  Fig 7. Sección de la pintura "Calle, Berlín", Ernst Ludwig kirchner, reproducción realizada por la estudiante Catalina Álvarez.

Semana 3 | martes 18/08 - viernes 21/08

El ejercicio práctico con la acuarela y la observación de los colores está centrado en los contrastes del cálido-frío, el claroscuro y complementarios. Un primer ejercicio concreto permite observar diferencias entre primarios cálidos y fríos, organizados en superficies lineales de capas translúcidas y sobrepuestas, como se muestra en las siguientes figuras.

Hemos dicho que cada diagrama permite pensar los colores con precisión, en sus cualidades, para compararlos y también verificar las ideas que tenemos sobre estos. Pero estos esquemas no son estrictamente lógicos, y en el estudio del color con la acuarela, es posible privilegiar el gesto honesto por sobre la estructura ortogonal en las invenciones que cada estudiante proponga. La definición de la esfera (Runge, 1810) desde el punto de vista cálido y frío sirve para razonar acerca del color.

Un primer ejercicio con el color es el esquema de escala de grises, el aspecto luminoso del color que instaura una secuencia progresiva de luz hacia la oscuridad. La idea de los complementarios sigue este orden de valores, dado que la mezcla de los colores opuestos es en base a la escala de grises.

Tarea 4: Estudio de los primarios cálidos y fríos, contraste del claro-oscuro y de los complementarios.

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  Fig 8. Estudio del contraste claroscuro, pintura postimpresionista, Paul Cézanne. Luciana Valdés.
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  Fig 9. Estudio del contraste cálido frío, pintura postimpresionista, Paul Cézanne. Antonia Torrejón.
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  Fig 10. Estudio de pintura postimpresionista, Paul Cézanne.

Dibujos esquemáticos de las relaciones de color a partir de la Esfera de Runge

Un primer ejercicio con el color es el esquema de escala de grises, el aspecto luminoso del color que instaura una secuencia progresiva de luz hacia la oscuridad. La idea de los complementarios sigue este orden de valores, dado que el ejercicio de mezclar los colores opuestos es en base a la escala de grises.

Atlas del sistema de color Munsell (1915): matiz, valor y saturación

Semana 4 | martes 25/08 - viernes 28/08

El tratamiento del color con la acuarela mediante superposición de capas y yuxtaposición de tonos amplía la posibilidad de construir colores. Por esto, su naturaleza translúcida nos permite estudiar la variabilidad del color en su comprensión como fenómeno y experiencia sensible, cultural e histórica. Aquí, el punto de vista de Brusatin -Los colores subsisten en el vínculo de sus relaciones- nos resulta muy interesante porque establece una tríada que determina el color como una impresión, emoción y memoria; más que preguntarse por su definición, nos invita a entender como aparece, afecta y permanece en nosotros. El color ha existido en relación con la luz, los materiales, la mirada y las convenciones de una época; y sin ir muy lejos, las anotaciones que acompañan cada reproducción elaborada por cada estudiante, son acompañadas de una serie de geometrías o diagramas del color que develan el pensamiento, en un régimen cargado de impresión, emoción y memoria.

Para el ejercicio de configurar imágenes en monotono, duotono y tritono se requiere una confianza en la exploración que deje aparecer una escala luminosa variable de luces y sombras mediante 1 solo tono en primer lugar. Por esto es necesario la mezcla directa en la paleta de color; los colores sombríos surgen de la combinación con otras tonalidades y no por la aplicación directa de negro. Esta experiencia con la acuarela sugiere encontrarse con los terciarios, aquellos grises que han perdido su carácter.

Tarea 7: Estudio de pinturas en monotono, duotono, tritono

Semana 5 | martes 1/09 - viernes 4/09

Del régimen de láminas, los estudiantes se disponen a elaborar una primera edición, una serie de hojas que se van sucediendo unas a otras con la finalidad de presentar cómo se relaciona el contenido del Taller con las lecturas y experiencias de dibujar con acuarela. El contenido se refiere a los conceptos, los diagramas y esquemas, los contrastes estudiados, la historia, etc; y el proyecto muestra las relaciones establecidas entre cada uno. Mediante la configuración de un hilo conductor, cada estudiante presenta un punto de vista singular a partir del propio estudio. Para esto será fundamental que cada cual presente un primer índice o tabla de contenidos, incorporando de forma implícita una pregunta por el paisaje. Decimos que este no se expresa directamente porque conduce a la sintaxis del proyecto, trata de un punto de vista estructural que posibilita una lectura comparada de aquello que está “lejos y cerca”. A su vez, por medio del dibujo directo, el paisaje puede ser tomado como una idea o geografía que es intervenida por el ser humano. De esta forma cada cual entrelaza la Teoría del color, el ámbito de la pintura; grupo de pintores que han utilizado el color como una herramienta expresiva y constructiva, la observación directa en la ciudad y una serie de propiedades del color que permiten ser pensados y reflejados en el tratamiento directo con la acuarela.

La pregunta por el paisaje nos conduce a la idea de sintaxis en el proyecto

Semana 6 | martes 8/09 - viernes 11/09

Jornadas dedicadas a la revisión de avances del proyecto individual.

Cierre Unidad 1 - Semana 7 | martes 15/09

La elaboración de un índice presentado al inicio del cuaderno del color, puede ser originado desde la propia experiencia como respuesta a una manera de mirar, o bien tomar en consideración directamente los contrastes planteados por J. Itten; lo fundamental será la estructura que articula el contenido escrito con las imágenes elaboradas, relaciones elementales dentro del oficio gráfico.

CICLO 2

Semana 9 | martes 29/09 - viernes 2/10

Iniciamos el segundo ciclo del Taller en continuidad a la experiencia de lectura del color. Nos situamos en el borde costero para dibujar rasgos y relaciones de la zona intermareal; el encuentro entre mar, rocas, algas y tierra es considerado para nosotros como experiencia de diseño y posible de registrar teniendo en cuenta los contrastes planteados por J.Itten. Las diferencias observables entre las cosas es la razón por la cual aparecen y permiten ser leídas -en este caso- desde el punto de vista del color. De igual manera cuando leemos un texto y nos encontramos con las palabras, el ejercicio de distinguir la importancia entre ellas. Así se incita a construir el color mediante mezclas de capas superpuestas que sean legibles, separando y comparando sus componentes.

Para referirnos a la legibilidad del color, tomamos en cuenta la estructura en el dibujo, definida como la relación entre partes. Cada cual identifica lo inicial, sea una sombra, roca, etc. que responderá a un nivel de contraste elaborado por cada estudiante.

Tarea 13: Situación de Diseño - Dibujos de la zona intermareal y la observación de la mezcla de colores teniendo en consideración los contrastes planteados por J. Itten.